伴隨著“弦間遺珍”專案的深入實施，索菲婭意識到，要真正復興魯特琴文化，不僅要保護歷史遺產，還需要將其融入現代生活，使其煥發新的生命力。於是，她策劃了一場盛大的國際魯特琴音樂節，邀請了世界各地的演奏家、作曲家以及跨界藝術家共同參與，透過新穎的藝術形式展現魯特琴的魅力。
音樂節上，古典與現代元素碰撞交融，既有傳統的魯特琴獨奏會，也有與電子音樂結合的即興演出，更有跨界的舞蹈與戲劇表演。其中一場音樂會尤為引人注目，一位當代作曲家特別為這次音樂節創作了一部大型交響詩《時間之弦》，在這部作品中，魯特琴與管弦樂團交織對話，共同演繹出一部從古代走向現代的音畫史詩。
在教育領域，索菲婭推出了一項名為“魯特琴新生代”的人才培養計劃，旨在激發青少年對魯特琴的興趣並培養新一代的演奏者。透過與學校合作，她組織了一系列的工作坊和講座，讓孩子們有機會親手觸控和彈奏魯特琴，感受其獨特的聲音魅力。
此外，索菲婭還倡導發起了一項線上挑戰賽——“魯特琴之聲”，鼓勵全球範圍內的音樂愛好者錄製自已的魯特琴演奏影片上傳至網路平臺，透過大眾投票和專業評審相結合的方式，選拔出最具潛力的新秀。這一舉措不僅增強了魯特琴的社會關注度，也為眾多才華橫溢的新人提供了展示自我的舞臺。
音樂節期間，索菲婭更是邀請了多位知名的魯特琴製造大師，現場展示了魯特琴的製作過程，並開設了互動體驗區，讓更多的人瞭解這項精巧的手工藝術。藉此機會，索菲婭宣佈設立“魯特琴工藝傳承基金”，以資助和支援那些致力於傳統制琴技藝傳承的年輕人。
在一系列緊鑼密鼓的活動過後，國際魯特琴音樂節圓滿落幕，但它所激起的漣漪效應並未消退。無數人因為這場盛會重新認識了魯特琴，它的聲音開始在更多的場合響起，逐漸迴歸人們的日常生活中。索菲婭堅信，只要不斷地挖掘、傳播與創新，魯特琴定能如同一顆恆星，在人類文化的浩瀚宇宙中永遠閃爍著獨特的光芒。
然而，故事並未就此結束，索菲婭知道，每一次成功都是一個新的起點，她帶著對魯特琴無盡的熱愛，決心繼續探索更廣闊的世界，讓這一古老樂器的生命力在時代的浪潮中永恆延續。
在成功舉辦國際魯特琴音樂節之後，索菲婭並沒有停下腳步。她深知，要使魯特琴音樂真正實現全球化傳播，必須加強國際間的深度交流與合作。因此，她策劃了一場跨國的文化交流之旅，帶領一批年輕的魯特琴演奏家和製作師前往歐洲各地，追溯魯特琴的歷史根源，同時尋找與各國音樂家及工匠的合作契機。
索菲婭一行首先抵達了文藝復興時期的發源地義大利，訪問了著名的斯特拉迪瓦里家族工作室遺址，這裡曾誕生過多把珍貴的早期魯特琴。他們有幸與當地的當代制琴大師安東尼奧·貝爾納多尼相遇，雙方圍繞著古老的製作技術與現代改良進行了熱烈討論，並達成了共同舉辦“魯特琴工藝雙年展”的意向，意圖推動不同國家制琴工藝之間的對話與交流。
接著，他們在法國阿維尼翁參加了歷史悠久的國際中世紀音樂節，與來自世界各地的中世紀音樂學者和演奏家們切磋技藝。在音樂節的舞臺上，索菲婭團隊與當地的一支著名合奏團合作，上演了一場精彩絕倫的跨界音樂會，將魯特琴與笛簫、古箏等東方樂器巧妙融合，譜寫出一首首東西方音樂對話的和諧篇章。
在德國，他們拜訪了萊比錫巴赫博物館，探討如何將巴洛克時期巴赫的音樂改編為魯特琴版本，以此致敬這位音樂巨匠的同時，也嘗試賦予魯特琴更多元的演奏曲目。在此過程中，索菲婭結識了一位熱衷於研究和推廣魯特琴音樂的德籍教授海因茨·施密特，兩人共同創辦了一個線上課程專案，專門教授全球學員如何演奏巴赫和其他經典作曲家的作品。
與此同時，索菲婭啟動了“世界魯特琴地圖”專案，旨在記錄並分享全球範圍內魯特琴的分佈、使用情況以及各地不同的音樂風格。藉助社交媒體的力量，這個專案迅速引起了廣泛的關注，各地的魯特琴愛好者紛紛加入，貢獻自已的故事與經驗。
隨著文化交流之旅的不斷推進，索菲婭愈發認識到，每一個國家和地區都有其獨特的音樂文化和魯特琴傳統，而只有透過廣泛的交流和相互學習，才能讓魯特琴音樂在現代社會煥發出更為璀璨的光彩。她期待著有一天，魯特琴不僅僅是一種古典樂器，而是能夠在全球範圍內成為一種象徵多元文化交流與融合的載體。
回到祖國後，索菲婭立即著手籌備下一輪的文化交流活動，包括組織國際魯特琴工作坊、出版收錄各國魯特琴音樂的合輯，以及建立一個連線全球魯特琴愛好者的線上社群。她相信，魯特琴音樂的發展不會止步於此，它將在世界的每個角落播撒種子，綻放出更加絢爛的花朵。