在“未來之音”專案的影響下，一股古典音樂復興的熱潮席捲整個城市，不僅吸引了眾多青少年投身其中，更引起了國際音樂界的關注。為了進一步擴大影響力，索菲婭策劃了一場別開生面的音樂會，這場音樂會將以“古與今的對話”為主題，邀請現代音樂家與古典魯特琴演奏者同臺獻藝，共同演繹一場穿越時空的音樂盛宴。
籌備過程中，索菲婭親自挑選了一組跨越幾個世紀的經典作品，既有文藝復興時期的魯特琴獨奏曲目，也有現代作曲家為此次音樂會專門改編的融合之作。她堅信，這樣的音樂碰撞將催生出獨特而迷人的藝術火花。
音樂會當天，舞臺佈置得如同一個時光隧道，一側是古典莊重的裝飾，象徵著魯特琴悠遠的歷史；另一側則是現代抽象的藝術裝置，代表了當代音樂的新潮與活力。當燈光漸暗，聚光燈下的索菲婭手持魯特琴，猶如一名時間旅者，引領觀眾穿梭於過去與現在之間。
首曲響起，是文藝復興時期的一支舞曲，輕快的旋律喚起了人們對那個黃金時代的回憶。接著，現代音樂家們加入，電子合成器與魯特琴和諧共鳴，創造出前所未有的聽覺體驗。在這場音樂對話中，人們感受到了傳統與現代、古老與新穎之間的相互尊重與交融。
音樂會結束時，全場掌聲雷動，經久不息。索菲婭透過音樂向世人證明了古典與現代並不是孤立的存在，它們可以相互啟迪，共同構建起豐富多元的音樂世界。而這正是“未來之音”所承載的精神核心，也是她作為藝術家和教育者的永恆追求。這次音樂會的成功，不僅鞏固了“未來之音”專案在音樂界的地位，更為古老的魯特琴藝術開闢了一條連線古今、面向未來的光明道路。
在“古與今的對話”音樂會之後，索菲婭並沒有停下腳步，而是趁熱打鐵地開啟了新的音樂探索之旅。她認識到，要讓魯特琴這一古典樂器真正煥發新生，就必須不斷挖掘其深厚的文化內涵，並結合當代審美趨勢進行創新。
於是，索菲婭啟動了一個名為“弦上旅程”的新專案，旨在透過與世界各地不同文化背景的音樂家合作，將魯特琴音樂與其他民族音樂元素相結合，創作出既保留傳統韻味又能觸動現代人心絃的作品。在這個專案中，每首新曲都將是一幅音樂地圖，記錄著不同的文化和歷史記憶。
首先，索菲婭聯絡了一位來自中東的烏德琴演奏家阿巴斯。兩人經過深度交流後，決定共同創作一首融合魯特琴與烏德琴曲風的作品，以此體現東西方音樂文化的交融。他們在傳統阿拉伯旋律的基礎上，巧妙地融入了歐洲古典和聲體系，使得這首作品既有東方的神秘悠揚，又有西方的優雅深沉。
此外，索菲婭還與一位致力於原生態音樂保護的作曲家合作，將一些即將失傳的傳統民歌重新編排，以魯特琴為核心，配以現代音樂製作技術，賦予這些古老旋律全新的生命力。
隨著“弦上旅程”專案的推進，索菲婭逐漸意識到自已不僅是在演奏音樂，更是在編織一條跨越國界、穿越時空的音樂紐帶。她在每一場演出、每一次創作中，都在不斷地詮釋著音樂的包容性和時代性，使魯特琴成為一種講述人類共通情感、傳遞文化遺產的媒介。
同時，索菲婭也開始籌備一堂關於魯特琴歷史與當代發展的公開講座，希望透過分享她的研究和實踐經驗，激發更多年輕人對傳統音樂的興趣，進而參與到這項充滿挑戰與樂趣的傳承與創新事業之中。